2017년 이후 5년 만의 외부 극장 공연에 나서는 국내 아방가르드 연극의 전서구,  성북동비둘기

국내는 2017년 <메디아 온 미디어> 그리고 해외는 2018년에 다녀 온 <세일즈맨의 죽음> 독일 공연. 두 번의 공연이후 줄곧 단체의 창작공간에서의 공연만 진행해 온 성북동비둘기. 코로나라는 상황도 상황이었지만 실험적인 공연을 많이 올리는 단체의 특유의 색깔이 많이 반영 된 행보였다. 2019년 한남동에 이어 성수동에 새롭게 단체 창작 공간 “뚝섬플레이스 Took Some Plays”를 만들었다. 그 공간에서 <메이드 인스타그램>을 시작으로 <오더옐로우>, <다있다스 안들어오니쿠스>, <격리 동물원>, <베르톨트 브레히트의 ‘거리두기’ 효과 창출 극대화를 위한 연출 연기술 연구> 그리고 최근 SBT Pop-up Theatre 프로젝트로 <대머리 여가수 왜 쟨 이혼했으꼬>, <누가 버지니아 울프를 두려워 하지 않으랴>, <스트립TV> 그리고 가장 최근 작품 <The Lover 정부> 에 이르기까지 쉼 없이 공연을 올렸다. 최근 주춤해진 코로나 상황도 있지만 무엇보다 외부 공간 공연과 타 단체나 예술가와의 협업이라는 단체의 새로운 시도의 의지로 본 공연이 기획 되었다. 여러 가지로 그 동안 연극 담론의 틀에서 벗어난 것은 물론이고 성북동비둘기가 지금까지 해 온 작업의 틀과도 조금은 다른, 그야말로 또 다른 자유로운 시선이 될 것이다. 성북동비둘기의 자유로운 시선을 따라가다 보면, 우리의 삶이나 연극의 현주소에 대한 생산적인 관점들이 생성될 것이라 확신한다.

 김현탁은 이미 한국 연극계에서 자생적 아방가르드의 대표주자로 이름이 난 연출가이다. 국내 뿐 아니라 해외에서도 주목을 받고 있는 연출가로 매 해 외국 유수 축제나 기관들로부터 초청을 받고 있다. 김현탁은 텍스트의 재구성과 창안은 물론 콘셉트, 연출, 안무, 무대 디자인을 포함 한 의상, 조명, 음향, 영상에 이르기까지 공연의 전반적인 Art-Work 을 도맡아 하고 있다. 그리고 최근 설치미술의 영역에서도 이름을 올리고 있다. 그런 만큼 그의 작업과 작품은 강렬한 자신만의 특유의 색을 가지고 있기로 유명하다. 그 부분에서 많은 관계자와 관객들에게 관심을 받으며 호불호가 명확히 나뉘고 때론 공연장을 치열한 격론의 장으로 만들기도 한다. 김현탁의 뻔뻔한 상상력과 새로운 시선은 항상 ‘교감’이라는 말로 관객들과의 소통을 이끌어낸다. 이번 공연 <걸리버스> 또한 해체와 재구성을 통해 동시대 관객과 파격적으로 만나게 된다. 풍자 소설 원작을 스마트폰으로 가져 온 것이나 영상의 사용 등 그간의 김현탁 연극에서 만나기 힘들었던 새로운 시도와 마주하게 될 것이다.