주인공 연이와 야생소년 역에 김유정과 마현진, 다양한 배역과 배경, 음악까지 해내는 환경전환수들에는 이야기 소녀 역 서예화, 평강/사라 역 이지해, 온달/라이 역에 강인영, 병사1 역에 홍지희, 병사2 역에 양경원, 진/퍼커션 역에 조원선이 출연한다.

이날 열린 프레스콜은 공연 시작부터 30분 가량의 분량을 선보였으며 우리가 알고 있는 바보온달과 평강공주 이야기를 간단하게 훑고난 후 평강공주의 시녀였던 연이가 동굴로 도망쳐 야생소년과 처음 만나는 과정까지를 담아냈다.

'거평이'는 아카펠라 뮤지컬이자 아크로바틱 뮤지컬이었다. 배우들이 직접 만들어낸 나무나 동굴의 움직임은 기존 작품들에서 볼 수 없는 신선함을 줬다. 초연 멤버이자 프레스콜 사회를 맡은 배우 정선아가 "보통 공연이 잘되면 비슷한 작품들이 만들어지기 마련인데 '거평이'는 이후로도 그런 작품이 생기지 못했다"고 밝혔듯이 음악과 무용, 연기에 이르기까지 고난도의 솜씨를 지녀야만 할 수 있는 작품이었다.

시연이 끝난 후 전 배역과 민준호 연출이 참여해 작품에 대한 이야기를 나눴다.

초연 이후 시간이 많이 흘렀는데 변하지 않은 것이 있다면?

ㄴ 민준호 연출: 처음 만들 때 의도다. '거평이'는 움직임과 소리만으로 만들어진 뮤지컬이다. 처음에도 무리한 시도라고 들으며 배우에게 욕먹으며 했는데 그게 (작품의)가치였고 그걸 지키다 보면 나오는 손맛이 있는 것 같다. 거기에서 오는 발전을 꾀하려고 했고 10년 전보다 지금하는 건 기술적으로 발전했다. 지금은 젊은 친구들이 아크로바틱도 노래도 잘한다. 초연이 가지는 연극적인 힘은 있는 거 같은데 이번 에든버러 팀도 초심의 마음을 업그레이드해서 잘 해준 것 같다.

에든버러 다녀온 경험을 말한다면.

ㄴ 양경원: 무척 힘들었다. 대학로에서 공연만 할 수 있다는 게 감사하다는 걸 느낀 한 달이었다(웃음). 사실 소중한 경험이었다. (에든버러)첫 공연 때 관객보다 저희가 많았다. 저희는 당연히 많은 관객들이 보러 올 줄 알았다. 그런데 누가 저희를 알겠냐. 괜히 다른 팀들이 홍보하고 그런 게 아니구나 해서 저희도 밖에 나가서 전단지를 천 장씩 뿌렸다. 그러면서 시작했다. 관객이 적다보니 들어오는 분들 한 분 한 분 얼굴을 볼 수 있었는데 나가실 때 모습도 볼 수 있었다. 너무 행복하게 나가시더라. 어떤 휠체어 타신 분은 세 번이나 오시면서 손자를 데려오기도 하고, 어떤 할아버지는 너무 재밌게 봤는데 아이에게 정확한 텍스트를 알려주고 싶다며 또 보러 오는 등 여러 일이 있었다. 에든버러에서 공연하는 다른 배우들도 보러 와줘서 진심으로 응원하고 행복해했다. 갈 땐 입이 삐죽나와서 간 사람도 있었지만, 너무 소중하고 두 번 다시 오지 않을 수도 있는 그런 경험을 했다. 서울에서도 이런 마음으로 다시 한번 아름다운 공연을 선보이자 해서 연출님 필두로 열심히 하게 됐다.

'말만 하던' 작품인 '신인류의 백분토론'과 '몸만 쓰는' '거평이'의 차이점이나 소감을 말하자면.

ㄴ 서예화: 신인류는 텍스트도 텍스트지만, 지식과 낯선 분야를 해야하는 게 너무 힘들었고 또 그에 따른 즐거움이 있었는데 이건 정말 몸과 소리로 부딪혔는데 전에는 피터지게 서로 싸웠다면 이번엔 서로 끌어안아줘서 행복하다.

ㄴ 이지해: 두 개 다 (민준호)연출님 작품인데 연출님은 정말 극단적인 것 같다. 말이 너무 많거나 말이 아예 없고 몸과 소리만 내거나. 두 작품의 공통점은 극단적이고 퇴장이 없다는 점이다(일동 웃음). 에든버러를 갔다온 원동력이 됐던 것 같다.

ㄴ 홍지희: 이 작품은 오직 배우들의 몸과 목소리만으로 음악을 만드는 작품이다. 저희가 연습 많이 하게 된 부분이 동시에 아카펠라와 연기를 해야하는 것이었다. 근데 연습량이 많고 한 마음이 될 수록 연출님이 말한 작품의 취지나 가야할 방향성이 딱 맞아떨어지는 순간이 왔다. 그 순간에 나무를 하는 사람, 씬을 연기하는 사람, 모두가 행복함을 느낀다. 그럼 그게 시너지를 이뤄 공연이 더 잘된다. 원래 공연은 협력해서 만드는 건데 이번에 정말 더 필요한 것 같다.

초연 때와 많이 달라진 것 같은데 스토리텔링보다 아카펠라 위주로 바꾼 것에 대한 이유는? 어린 아이들이 보기에 조금 어려워진 것 같은데.

ㄴ 정선아: 민준호 연출의 특징은 배우의 기량에 맞게 그 작품을 풀어가는 힘이 있다. 제가 이야기소녀를 했을 때(초연)는 음악적 소양이 떨어져서(웃음) 관객 중에 이야기를 보면서 빨려들어가는 설정이라면 지금은 처음부터 극 속에서 존재하는 게 차이다. 관객도 그 때에 비해 유튜브 영상 등을 통해 훨씬 높은 수준의 아카펠라를 본다. 그래서 (이런 형태로)변하게 됐다. 예전 이야기소녀는 트레이닝복, 원피스 등 다양하게 입고 그랬는데 개인적으론 지금 버전이 이야기로 완성도가 있는 것 같다.

ㄴ 민준호 연출: 60년대 체조는 앞으로 점프해서 한바퀴만 구르면 금메달이 됐는데 이젠 많이 비틀고 완벽히 착지해야 되는 것처럼 공연의 취지가 좋아도 테크닉이 못따라가면 마음조차 안봐주겠구나 싶더라. 그래서 그런 면을 더 살려야겠다고 생각했고 음악, 가사, 대사가 모두 통합되는 시대라고 생각돼서 더 믹스하게 했다.

배우들의 아크로바틱이 무척 섬세해졌다고 생각된다. 언제부터 이런 것이 구체화됐는지.

ㄴ 민준호 연출: 제가 보기와 달리 무용을 배워서 그런 걸 좋아한다. 원래 예전에는 진선규 배우랑 저희가 좋아서 만든 작품인데 지금은 같이 못하게 됐다. 노래, 아크로바틱 두 가지 모두를 잘하는 배우는 많이 없는데 이들은 모두 몇 달간 노력해서 무용수들도 하기 어려워할 동작을 잘해내서 감사하다. 제가 어릴 적에 무용에 관심 생겨서 미국에 1년 정도 유학갔을 때 외국 공연들 보며 이런 컨셉을 잡기 시작했다. '우리는 목적있는 아크로바틱을 하자. 숲을 만드는 과정 안에 있는 아크로바틱을 하자' 했다. 그래서 한국엔 당시 잘 없던 카포에라도 배우는 등 그런 연구는 오래전부터 한 것 같다. 배우들이 기초소양이 있는 게 아니라서 어느정도 훈련하면 되고 어느 정도 포기해야하는지를 가늠하는 게 오래걸린 것 같다.

가장 좋아하는 장면은?

ㄴ 김유정: 저는 노래 자체로서는 '거울속으로' 라는 노래를 좋아하는데 제 음역과 잘 맞아서 그렇다. 제가 고음에 비해 저음이 발달됐고 음색도 거울속의 나를 했을 때 뭔가 내가 이야기하는, 연이가 아니라 김유정으로서 이야기하는 느낌이 드는 노래라서 더 애착이 간다. 제가 질풍노도의 시기 때 거울을 보며 느꼈던 감정이 있는데(웃음) 그떄가 상기되며 제 이야기를 할 수 있을 때라서 애착이 간다. 다이나믹한 면으로는 배우로서 즐기기에 오프닝곡이 너무 즐겁다. 전환되는 부분도 많아서 합을 맞추지 않으면 잘 진행될 수 없는 곡인데, 지희 배우님이 말씀하신 것처럼 딱 들어맞는 순간이 있다. 그걸 잘 느낄 수 있는 게 오프닝이다.

야생소년을 연기한 소감은 어떤지.

ㄴ 마현진: 저는 이 작품을 본 적도 들은 적도 없는데 온달과 평강공주 이야기라고 해서 왔다. 그런데 네발로 뛴다고 해서 당혹스러웠다. 어떻게 가야하나 지적도 많이 받았는데 언어를 없애고 신체로 이야기하는 부분을 받아들이다 보면 제가 잘한다고 생각했던 면들이 고정화됐었구나. 그 외의 것으로도 언어를 충분히 표현하고 드러낼 수 있구나 하는 걸 알게 돼서 제 배우 생활에 큰 도움을 준 역할이다.

연습, 공연 중 가장 힘든 점이 무엇인지.

ㄴ 강인영: 저는 배우끼리의 트러블이 어느 공연에서든 가장 힘들었는데 여기선 제 체력이 문제다(웃음). 트레이닝도 받고 웨이트도 하는데 거울 보니 우는 줄 알았다. 땀을 엄청 흘리더라. 제가 제일 맏형인데 행동이나 어투는 가장 막내스럽게 하고 있다. 배우간의 트러블은 정말 거의 없었다. 제 스타일이 원래 열심히 잘하자 이런 건데 이 공연에선 좀 더 내려놓고 놀아야 된다고 생각한다.

무용 전공자로서 다른 환경전환수에 비해 수월한지. 무용과 비교하면?

ㄴ 조원석: 앞서 말했듯 무용을 해서 더 불편하게 다가오는 동작도 있고, 혼자 춤을 추는 것에 익숙한 스타일이었는데 이렇게 타인과 컨택하고 무게를 나누며 교감해야 한다는 게 처음에는 불편했다. 다행히 같이 트레이닝하고 하면서 그 무게를 갖고 노는 걸 즐기려고 많이 생각하고 작업하고 있다.

주변에 친한 동생이 배우를 지망한다. 그럼 '거평이'를 하면 뭘 배울 수 있을지 추천한다면? 또 꼭 봐야할 이유는 무엇인지.

ㄴ 양경원: '거평이' 처음 만들 때 에피소드로 이야기하면 될 것 같다. 이 공연이 처음 나오고 배우들이 연기를 잘하는지 못하는지 모르겠어서 참 안 팔렸다더라(웃음). 근데 그 다음에는 말이 너무 많은 작품을 했더니 또 너무 팔려서 '간다' 작품을 못했던 시기가 있었다. 이 작품은 사실 대사가 없을뿐이지 말을 한다. 소통이 이뤄지고 있다. 저희가 건네는 무언의 말을 관객들이 잘 받아들이고 있기에 저는 지망생이라면 '거평이'를 1000% 추천한다. 공연에 익숙해지고 어려운 면에 상처도 받아가며 단단해진다면 좋은 배우가 되지 않을까 싶다(웃음).

ㄴ 강인영: 뮤지컬이 보여줘야할 여러가지 삼박자를 다 갖추고 감동까지 더한 공연이라고 생각된다.

ㄴ 이지해: 우리가 요즘 살면서 서로에게 관심이 없고 나만 생각하고 바라보게 된다. 그런데 이 작품을 보면 서로를 보고 그로 인해 나를 다시 돌아보게 되는 계기가 될 것 같다. 어린아이나 배우 지망생 배우들이 이 작품을 해야하는 이유라면 공연은 공동작업이지 않나. 그런데 공동작업하며 나를 버려야 하는 작업이 거의 없다. 나를 드러내야 하는 게 배우니까. 그런데 이 작품은 나를 내려놓으면서 작품이 살아나기 떄문에 겸손함을 배울 수 있는 작품이라 강추한다.

마지막 인사 부탁한다.

ㄴ 민준호 연출: 저희 공연이 상업적으로 성공하리란 기대는 크게 안 한다. 공연이 이럴 수도 있다는 저희의 작은 프라이드를 보여주는 작품이다. 상업적으로 하려고 대기업과도 몇 년 전에 해봤는데 잘 안되더라. 그런데 내년에도 이제 여기저기 다니려는 건 조명 없는 곳에서도, 공연 못 보는 분들에게도 보여드리고 싶어서다. 더 가치있는 공연이 되도록 발전하겠다는 대답은 꼭 드릴 수 있다.

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