창남의 라메시스 연작을 ‘판타스마고리아(Phantasmagoria)의 바다’로 부르기로 한다
작가 창남은 이번 전시의 주제로 ‘라메시스(Lamesis)’를 내세웠다. 이것은 그녀가 불어로 바다를 뜻하는 ‘라 메르(La mer)’와 고대 그리스어에서 유래한 모방이라는 의미의 ‘라 미메시스(La mimèsis)’를 혼성해 만든 사전에 없는 단어이다. 이 혼성어는 이번 전시를 이해하는 지름길이다. 창남이 이번 전시에서 ‘바다’ 이미지를 닮은 꼴로 ‘모방’하되 단순한 외관의 재현이 아닌 작가 내면의 기억과 감성이 교류하는 환상의 이미지로 변환하여 선보이기 때문이다. 따라서 우리는 창남의 라메시스 연작을 ‘판타스마고리아(Phantasmagoria)의 바다’로 부르기로 한다. 이 작명이 이미지(image)의 고대 그리스 어원인 ‘판타스마(φάντασμα)’에 ‘고리아’가 붙어 초현실적 이미지인 환영상(幻影像)을 지칭하는 만큼, ‘환영 혹은 환상의 바다’라고 할 만하다. 최근작은 작가가 실제로 현장에 나가 필터 삽입과 노출 조정으로 바다를 환상적인 색상의 이미지로 포착했던 이전의 바다 연작을 메이킹 포토(making photo)의 방식으로 계승, 변주한 것이다.창남의 사진 창작 과정을 추적해 보자. 그녀는 흔히 시폰(chiffon)으로 불리는 얇고 부드러운 천을 걸어 바닥까지 드리우고 천의 뒤편에서 이전에 선보였던 바다 연작을 설치 후 조명으로 빛을 투과하고 바다 연작의 색과 이미지를 추출하는 것뿐만 아니라, 바닥에는 모래를 깔고 불가사리, 조개, 소라껍데기, 갈매기를 연상하게 하는 새의 깃털을 얹어 마치 바닷가처럼 꾸민 다음, 이것을 다시 촬영한다. 메이킹 포토의 일차 단계인 셈이다.
이후 컴퓨터에서 디지털 파일을 불러와 다시 미세한 후속 작업을 거치고 인화하는 이차 단계를 거쳐 최종적으로 그녀의 메이킹 포토는 완성된다.우리가 생각해 볼 것은, 창남이 메이킹 포토의 일차 단계로 삼아 연출한 연극 무대와 같은 장치에 관한 것이다. 스튜디오에서 정물을 촬영하기 위해 배치한 테이블과 자연스러움을 한껏 치장한 주름지게 만든 천, 그 위에 중심을 잡도록 배치한 주요 오브제와 드문드문 놓은 부수적 오브제들과 같은 장치는 메이킹 포토에 있어서 일차적 필수 연출이다. 그녀는 이러한 방식으로 바다의 풍경(paysage)을 스튜디오로 가져와 정물(nature morte)로 전환하고 전유한다. 17세기 네덜란드 화가들이 과일이나 꽃뿐만 아니라 해골, 뼛조각, 모래시계, 거울, 꺼진 촛불을 알레고리의 대상으로 삼아 인생을 은유하는 바니타스(Vanitas) 정물화에 천착했다고 한다면, 창남의 이 바다 사진 연작은 시폰, 모래, 영상 프로젝션을 통해 정물화나 정물 사진의 형식을 차용하면서도 삶에 관한 교훈을 전제하는 알레고리보다는 “밖에서 내면으로 들어온 관념적 풍경”을 선보이는 데 더욱더 집중한다.
그것이 무엇일까? 창남은 이전 연작에서 두려울 만치 변화무쌍한 바다로부터 대자연의 ‘숭고 이미지’를 얻기 위해 매서운 바닷바람을 맞으며 파도와 대면하는 오랜 노동과 수고스러움을 마다하지 않았다면, 이번 연작에서는 그 숭고의 풍경 이미지를 자가 경험 속 기억과 회상을 통해 ‘안온한 정물 이미지’로 치환한다. 특히 시뮬라크르로서의 ‘명백한 가짜 바다’ 이미지를 만들기 위해 물결과 파도처럼 늘어뜨린 시폰의 주름 잡기와 그 위에 투사한 선명한 색의 바다 사진 그리고 고의로 어설프게 꾸민 해변의 연출 방식은 그녀가 지향하는 ‘밖에서 내면으로 들어온 관념적 풍경’를 극대화하기에 족하다.그런데 밖에서 내면으로 들어오다니? 그것은 숭고의 풍경에서 안온한 정물로, 실사를 나간 야외에서 메이킹 포토의 실내로 그리고 현실의 ‘실재’에서 관념이라는 ‘비실재’로 이동하는 창작의 변화를 상징적으로 이르는 말이다. 이 이동과 전환의 건널목에는 기억과 회상이라는 주요 화두가 존재한다. 창남은 바다 풍경을 연출한 일련의 연극적 장치를 통해서 기억
이 소환하는 요나 콤플렉스(jonah complex)의 미학을 오버랩시킨다. 그것은 부정의 개념이 아니다. 프랑스의 철학자 바슐라르(Gaston Bachelard)가 ‘서랍, 박스, 장롱, 구석, 조개, 집’과 같은 ‘감쌈의 공간’이 전하는 안온하고 편안한 공간을 설명하는 메타포이기 때문이다. 여기에는 구약성서의 등장인물인 ‘요나가 거주했던 고래뱃속’이 처음에는 공포의 공간이었으나 점차 안온한 공간으로 바뀐 어떠한 전환의 과정을 내포한다. 그래서 이러한 전환의 공간에는 강력하고도 원초적인 긍정의 기억을 함유한다. 마치 우리의 무의식 속에 형성된 이미지인 ‘어머니의 자궁 속 모습’처럼 말이다.
창남은 바닥의 모래와 늘어뜨린 시폰이 구획하는 수평과 수직의 공간 그리고 천 주름, 명도와 채도가 높은 색상의 프로젝션과 같은 연출을 통해 ‘바다’를 두려운 숭고의 대자연에서 안온한 감쌈의 공간으로 전환하면서 요나 콤플렉스의 미학을 실현하고자 한다. 이러한 공간을 다시 최종적으로 카메라로 포착하는 바다 연작은 바다라는 실재에 대한 작가만의 기억이 확장하는 비실재적 풍경이 된다. 그것은 불완전하지만, 환상적인 관념 풍경이 된다.
이번 전시 라메시스에서 창남은 바다라는 풍경을 정물로 변주한 환상의 관념 풍경을 선보인다. 이러한 차원에서 우리는 창남의 이번 전시를 메이킹 포토와 기억으로 소환한 ‘환상 바다’라는 의미의 ‘판타스마고리아(Phantasmagoria)의 바다’ 혹은 ‘액자 속 액자 소설’을 사진으로 시도한 ‘여러 폭의 마인드스케이프(mindscape)’라고 부를만하다. 그 안에서 관객이 할 일이란 무엇일까? 도시 속으로 소환한 바다 풍경 앞에서, 프랑스 작가 빅토르 푸르넬(Victor Fournel)의 언급처럼 ‘산보하는 사람(flâneur)’이 되어 스스로 ‘움직이는 사진’이 되어 보면 어떨까?
김성호(Sung-Ho KIM, 미술평론가)
작가소개
창남 (Changnam)
. 중앙대학교 예술대학원졸업
. 프랑스 미술작업 (1990-1996)
. 경원대학교 미술대학졸업
. 단국대학교 예술대학강사 역임
. 강원대학교 강사역임
■ 개인전 (19회)
2024 – ‘라메시스’(LAmesis) 나우 갤러리 서울 한국
2023 – ‘파도, 빛에 조응하다’’ Roam Gallery, New York US
2022 – ‘파도, 빛에 조응하다’ INITIAL LABO GALLERT, France
2021 –‘ Desire’ 양평군립미술관 한국
– ‘Desire’ 아산 갤러리 서울 한국
– ‘Desire’ 유나이티드 갤러리 서울 한국
2020 – ‘Desire’ 초대전 연우갤러리 서울 한국
2019 – ‘Desire’ 후원전 WEME 갤러리 말레이시아
2018 – ‘바다와 나 – 그 사이 공간’ 초대전 연우갤러리 서울 한국
2017 – ‘기억의 환상’ 초대전 금보성아트센터 서울 한국
2015 – ‘바다와 나 – 그 사이 공간’ 초대전 구하갤러리 서울 한국
– ‘낯선바다’ 한국문화원 일본
2014 – ‘바다와 나 – 그 사이 공간’ 초대전 장은선갤러리 서울 한국
2013 – ‘Illusion’ 초대전 프랑스문화원 서울 한국
– ‘바다와 나 – 그 사이 공간’ 인사아트센터 서울 한국
2010 – ‘나는 바다를 보았다’ 초대전 Gallery M 서울 한국
– ‘환유적 바다’ 후원전 갤러리 아트사간 서울 한국
2008 – ‘환’ 싸이드림 포토갤러리 서울 한국
2007 – ‘비’ 갤러리비트 서울 한국
■ 그룹전 및 아트페어전 (100여회)
2023- 핑크아트페어 신라호텔 서울 한국
- 3인전 핑크갤러리 서울 한국
- Art Expo New York US
- Carte Blanche aux Galeries d’art 블로뉴비앙쿠흐 아트센터 프랑스
2022 – 2인 기획초대전 구구갤러리 서울 한국
– 핑크아트페어 인터콘티넨탈 호텔 서울 한국
– 조형아트서울 COEX 서울 한국
– 아트컨티뉴 ‘솝풍전‘ 아트컨티뉴 서울 한국
– 화랑미술제 서울 한국
2021 – 현대미술의 시선 ‘현실과 이성의 조응’ 양평미술관 한국
-인천개항장사진영상페스티벌 한중문화관 한국
2020 – Affordable Art Fair Singapore 싱가포르
– 대구아트페어 대구 엑스코 한국
2019– ART EXPO MALAYSIA 쿠알라룸프 말레이시아
- Art Shoping Carousel 루브르 프랑스
– MANIF 서울국제아트페어 예술의 전당 서울 한국
- 3인전 별 갤러리
- Art Formosa 타이완
2018 – MANIF 예술의 전당 한국
2017 - MANIF 예술의 전당 한국
2016 – MANIF 서울 국제아트페어 예술의 전당 서울 한국
– HAF 힐링아트페어 COEX 서울 한국
– Art Canton 광저우 중국
– Art Gwangju 광주 국립아시아문화전당 한국
2015 – Art Edition Print/Photo 홍익대미술관 서울 한국
– Between eye and mind 6인전 리서울 갤러리 서울 한국
– Blssed Land, Yangpyeong 양평미술관 한국
– Art Edition 마르코폴로 호텔 홍콩
2014 – ‘일상과 무상’ 기획전 충무아트홀 서울 한국
2013 – 인천아트페어 인천, 선광미술관 한국
– SOAF COEX 서울 한국
2010 – 핑야호국제사진페스티벌
■ 수 상
2010 월간사진예술 오늘의 작가상
웹사이트 www.belle.kr
■ 작품소장
종로구청, 한라인재개발원, 국립현대미술관 미술은행
문화뉴스 / 남궁은 fabreng@gmail.com